Für die Grazerin Cordula Simon war der 13. Mai mit ihrer Nominierung erst der aufregende Start. Als eine von zwei österreichischen Autorinnen liest sie Anfang Juli in Klagenfurt bei den 37. Tagen der Deutschsprachigen Literatur um den begehrten Bachmannpreis. Das große Zittern beginnt erst.

Die 1986 geborene Grazerin studierte deutsche und russische Philologie in Graz und Odessa (Ukraine). Sie koordiniert die Jugend-Literatur-Werkstatt in Graz, ist Mitglied der Literaturgruppe plattform, schreibt für die Sonntagsbeilage G7 der Kleinen Zeitung und den CampusGuide der Karl-Franzens-Universität Graz.

Bislang veröffentlichte sie Texte unter anderem in manuskripte, Zeit-Campus, Schreibkraft, Opus, lichtungen u.a.

An Preisen und Auszeichnungen mangelt es Simon in ihrer, noch jungen, Karriere wahrlich nicht. 2009 gelang ihr der Durchbruch mit dem 1. Preis beim Zeit-Campus Literaturwettbewerb. Es folgte der manuskripte-Förderpreis 2010 und 2011 das Reise- und Staatstipendium des Bundesministeriums für Unterricht, Kunst und Kultur (bmukk). 2011 gewann sie den Gustav-Regler-Förderpreis des Saarländischen Rundfunks. Im Vorjahr gewann sie erneut das Startstipendium des bmukk, den Rotahorn Literaturpreis, den Literaturförderungspreis der Stadt Graz sowie eine Prämie für ihr gelungenes Romandebüt für “Der potemkische Hund“. 2013 nahm sie am Literarischen Colloquium in Berlin teil.

Zurzeit lebt und schreibt sie in Odessa. Dem Falter berichtete sie unlängst, die meiste Zeit im Kaffeehaus zu sitzen und zu schreiben. In die Ukraine kam Simon über das Auslandssemester, bei dem sie sofort Anschluss zu lokalen Studierenden fand. Den Alltag in der Ukraine muss man sich laut Simon vorstellen „wie bei uns vor 30 Jahren. Nur dass man überall WLAN hat. Ich bleibe so lange, bis es mir keinen Spaß mehr macht oder mir das Geld ausgeht. Das kann noch ein bisschen dauern“, erklärte sie unlängst dem Falter.

“Mir hat es in der Ukraine auf Anhieb gefallen. Außerdem kann man sich dort das Leben auch als Autorin noch leisten”, meint Simon.

Sammler ist nennt sich der Text, den es diese Woche als E-Book bei den knallgelben Stickern von Projekt Ingeborg gibt. Es ist nicht Simons Bachmann-Text! Dieser darf erst während des Wettbewerbs – durch die Lesung – veröffentlicht werden.

Foto: Wolfgang Schnuderl/CC

Karsten Kampitz kommt aus Berlin und hat dennoch viel mit Klagenfurt zu tun. Im Sommer 2009 beteiligte er sich mit „Heimgehen“ , einem Auszug aus einer Novelle, im Rahmen der „Tage der deutschsprachigen Literatur“ am Bachmann-Bewerb, erhielt dort die meisten Leservotings und gewann den Publikumspreis.

Mit dem Publikumspreis einher geht das Klagenfurter Stadtschreiberstipendium, das den Schriftsteller und gelernten Historiker und Politikwissenschafter ein Jahr später wieder nach Klagenfurt führte. Gleich für mehrere Monate bewohnte er das Schriftstelleratelier im Europahaus und nahm regen Anteil am Geschehen in der Landeshauptstadt.

Zu viel – wie die einen meinten. Gerade richtig, so die anderen.

Krampitz’ Aufenthalt sorgte jedenfalls für Aufsehen und rege Diskussionen – vor allem die Recherchearbeiten für den ersten Text, den Krampitz in Klagenfurt verfasste: Für die Rezension des Gästebuches zur Jörg Haider Ausstellung, die zu dieser Zeit im Bergbaumusuem stattgefunden hat, „borgte“ er sich dieses kurzerhand aus. Noch bevor seine „Rezension“ in der Literaturzeitschrift „Volltext“ erschienen war, waren die Kärntner Medien voll mit Berichten über die „Entführung“ des Haider-Gästebuches!

Als historisch und politisch interessierter Mensch nahm er auch an der traditionellen Ulrichsbergfeier beim Herzogstuhl teil und erlebte dort – nach eigenen Worten – eine „Begegnung der dritten Art“. Im Festzelt beim Herzogstuhl wurde er aber gleich drei Mal zum Verlassen aufgefordert.  „Der Chef der Ulrichsberggemeinschaft (Engelbert Tautscher, Anm.) erteilte mir Hausverbot. Einfach so. Ohne Begründung. Ich fand das lustig. Vielleicht sagte er das, weil ich längere Haare habe.” Krampitz erklärte, die Heilige Messe mitfeiern zu wollen, dann habe er doch bleiben dürfen. „Ein Festzelt voller Nazis, die Gott um Vergebung bitten! Dass ich das noch einmal erleben darf!“

Seine Erfahrungen als Klagenfurter Stadtschreiber hat Karsten Krampitz gemeinsam mit seinem Stadtschreiber-Nachfolger Peter Wawerzinek (Bachmannpreis- und Publikumspreisträger des Jahres 2010) in „Crashkurs Klagenfurt – Poesie und Propaganda“ niedergeschrieben. Das Buch ist 2011 in der „Edition Meerauge“ des Klagenfurter Verlagshauses Heyn erschienen.

Jörg Haider und ich nennt sich der pingeb.org-Text der Woche. Er stammt aus Krampitz’ Handbuch der Freiheit. Wer jetzt meint, es wäre eine Abrechnung des eher linken Autors mit rechten Elementen in Kärnten, täuscht sich.

Bücher von Karsten Krampitz gibt es auch bei Heyn in Klagenfurt.

Fotos: Helmut Zechner/Heyn, Marie Amrei/CC

instant avi sind Karin Loitsch und Jozej Stikar. Das Duo spielt eigentlich immer zu Viert – mit dabei sind noch Hansi Rainer (Kontrabass) und Lan Stickar (Percussion). Die Band gibt es seit 2009, da erschien das Album Innocent Queen.

Der Sound wandelte sich seitdem drastisch: Anfangs war viel Elektronik dabei, nun ist man eine reine Akkustik-Formation. Derzeit arbeitet man am nächsten Album, das Ende des Jahres erscheinen sollte.

Die beiden sind zwar Villacher, haben aber doch Verbindungen nach Klagenfurt. Stikar ging als Rosentaler in der Landeshauptstadt zur Schule, Loitsch hat eine zeitlang hier gearbeitet.

Musik spielte bei beiden von klein auf eine große Rolle. “Mit fünf Jahren schleppte ich ein Akkordeon vom Dachboden, um damit zu spielen”, erinnert sich Stikar, der sein Brot als freischaffender Musiker sowie Klavierlehrer verdient und nicht nur im zweisprachigen Kulturbetrieb eine musikalisches Größe ist.

Loitsch sang als kleines Mädchen liebend gerne zu den wenigen Musikkassetten, die sie hatte. Auch Loitsch ist als Modedesignerin beruflich kreativ. Die Musikerin ist übrigens auch Namensgeberin der Band: Ihr kleiner Bruder konnte Karin noch nicht aussprechen und nannte sie daher “Avi”. Und Instant? “Karin will alles jetzt und sofort”, meint Stikar mit einem Lächeln.

one day nennt sich der Song, der sich bei den pingeb.org-Stickern versteckt. Ihn gibt es in zwei Variationen – eine Akkustik-Version und eine ältere vom Album Innocent Queen. “Es ist das Gute-Nacht-Lied für die angeblich Schüchternen”, erklärt Loitsch. Entstanden ist das Lied bei einer Party, die Loitsch musikalisch mit der Gitarre untermalte. Als die Gäste  noch ein letztes Lied hören wollten, forderte die Musikerin dazu auf, ihr doch drei Stichwörter zu geben. Aus diesen entstand der Song – seit damals blieben Text und Melodie weitgehend unverändert.

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Der Sound von Captain Knife zeichnet sich durch die Abwesenheit des Rock’n'Roll-Instruments Nr. 1, der Gitarre, aus. Die 16 Arme und 16 Beine von Captain Knife hält das jedoch nicht davon ab, in mehrstimmigen, repetitiven Strukturen mehr an AC/DC als an Joseph Haydn zu erinnern. Für ihren Stil müssen neue Schubladen gefunden werden – Brachialchanson trifft es wohl am ehesten.

Cello, Viola und Violine garniert mit Piano, Saxophon, Bass, Pauke und Schlagzeug sind die Ingredienzien des unverwechselbaren Stils des “Teufelsorchesters”, wie sie sich selbst auch bezeichnen. “Das Debütalbum Melody Harder ist eine eigensinnig, dreckig, düster treibende Berg- und Talfahrt, die sich um Kettensägen, Blut, Beuschel und expressionistische Lyrik dreht”, heißt es im Pressetext. Es sei ein Schlagwerk mit Streichern und Bläsern, bei dem sich Tom Waits und Dmitri Shostakovich betrinken und eine Werkzeugkiste fänden.

Besetzungsliste – Captain Knife sind:
Alexander Martinz: Gesang, Piano
Daniel Müller: Schlagzeug
Paul Wurzer: Percussions
Ulrike Kreuzer: Cello
Ute Pipp: Viola
Karl Gmeiner: Violine
Thomas Ferenci: Saxophon
Sascha Müller: Gesang, Bass

Das Debütalbum von Captain Knife, Melody Harder, wurde im Zeitraum August bis September 2012 im Studio von Chris Janka in Wien aufgenommen. Produziert wurde das Album von David Hebenstreit (aka Sir Tralala), gemastert von Martin Siewert. Sir Tralala ist am Track 11 – Skini Mi Se Gola – als Wikingerchor zu hören.

Der digitale Erscheinungstermin des Albums ist am 9. Mai 2013 – am selben Tag findet das Album-Release-Konzert im Wiener Club Chelsea statt. Die Single “Home Again” erscheint am 24. April 2013, der physische Release (CD und 180 g Vinyl in limitierter Auflage mit handbedrucktem Cover) erfolgt am 3. Juni 2013.

Das Artwork zum Albumcover hat Luise Rath beigesteuert. Erschienen ist das Album beim Label “no!No records”.

Sobald es Bestell-Links gibt, werden sie hier umgehend nachgeliefert.

Pool Boy, nennt sich der bislang noch unveröffentlichte pingeb.org-Song der Woche. Als “Balkan Lied” bezeichnet, führt “Pool Boy” in zahllosen Variationen durch verschiedene Lebensumstände. Der Protagonist schlägt sich im Rhythmus des Schlagzeugs durchs Leben. “What more can a poor boy do?”

Links:

• Offizielle Website: captainknife.at
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• YouTube-Channel: captainknifeable
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Foto: Mario Baumgartner

Thirteen Days nennt sich eine noch junge Band aus Klagenfurt, die bei der Produktion keine Kosten und Mühen scheut. So arbeitet man mit dem Produzenten Francesco Catitti von The Electric Diorama zusammen und engagierte die Mastering-Legende Brian Gardner, der schon für den Sound von Blink 182, den Foo Fighters oder Black Eyed Peas verantwortlich zeichnete.

Gegründet wurde die Formation 2008 mit der Intention genau die Musik zu schreiben, die sie selber gerne hören möchte. Das erste Album mit dem passenden Titel Start It Now erschien 2009.

Während 2010 und 2011 unablässig getourt wurde, begannen gleichzeitig die Arbeiten am Nachfolgewerk Love, Fear and Fire, das nach eigenen Aussagen sowohl soundtechnisch, wie im Songwriting ein neues Kapitel der Bandgeschichte darstellt.

Musikalisch am ehesten dem Pop-Punk-Genre zuzuordnen, besitzen Thirteen Days aber auf jeden Fall die nötige musikalische Eigenständigkeit, um aus dem oft austauschbaren Einheitsbrei der kommerziellen Major-Hit-Maschinerie herauszustechen.

Thirteen Days sind Roman Mischitz (voc/guit), Jürgen Oberhauser (bass/voc), Patrick Freisinger (guit/voc) und Tommy Hlatky (drums).

Nightlife nennt sich der pingeb.org-Song der Woche, den es diese Woche bei den knallgelben Stickern gibt. Wir wünschen viel Vergnügen beim Entdecken!

Konzerte: Die Band tourt unermüdlich. In nächster Zeit steht am 27. April auch ein Konzert in Klagenfurt an. Hier die restlichen Tournee-Daten:

• 13/4 – Chruch of noise Festival – Mannersorf
• 26/4 – Rockhouse – Salzburg
• 27/4 – ((Stereo)) – Klagenfurt
• 11/5 – Rock Night – Oberwart
• 25/5 – Culture Factory  - Lustenau
• 22/6 – Donauinselfest – Wien
• 13/7 – Moonrock Festival – Weitersfelden

Links:

• Offizielle Website: thirteendaysrocks.com
• Facebook: fb.me/thirteendaysrocks
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Naked Lunch. Dabei geht es um Superlativen. Die 1991 gegründete und von vielen als “Österreichs beste Indie-Rock-Band” bezeichnete Formation erlebte im Laufe ihrer Karriere alle Höhen und Tiefen. Anfang der 1990er von MTV & Co. als Newcomer gefeiert, von Labels bald mit Plattenverträgen für Naked (1991) und Balsam (1992) gewürdigt. Nachdem mit den Alben Superstardom und Love Junkies der erhoffte internationale Durchbruch ausblieb, folgten ein tiefer Fall,  tragische Schicksalsschläge und eine Auszeit für die Band.

Anfang der 2000er Jahre kehrten Naked Lunch ins Studio zurück. Mit Songs for the Exhausted (2004) wurden alte Indie-Rock-Konzepte fallengelassen, um neue Möglichkeiten am Computer auszuprobieren. Kurz vor Ende der Aufnahmen brannte nicht nur Zamerniks Studio, der Fuzzroom, ab. Die Band fand anfangs auch keine Plattenfirma, die Songs for the Exhausted veröffentlichen wollte. Letztendlich glückte das Comeback, das Album verkaufte sich überraschend gut.

Mit Songs For The Exhausted haben sich Naked Lunch nach eigenen Aussagen ein künstlerisches Plateau geschaffen, von dem aus sie seither musikalisch und inhaltlich weitergehen.

Es folgten This Atom Heart Of Ours (2007) und der Soundtrack Universalove (2009). Mit ihrem Beitrag zu einer Theateradaption von Kafkas Amerika (2011) kam die Band in Österreich in der Hochkultur an – zu ihren eigenen Bedingungen, ohne ihren ästhetischen Widerstandsgeist aufzugeben, wie sie betonten.

“All Is Fever (2013) nun ist das denkbar beste, in seiner Schönheit und Konsequenz durch und durch erschütterndste Album, das Naked Lunch an diesem Punkt ihrer Geschichte machen konnten”, heißt es großmundig im dazugehörigen Pressetext. Abermals hätten sich die “wagemutigen Wahnsinnigen” im dritten Jahrzehnt ihres Bestehens von dem, was vorher war, gelöst.

Im – nicht gerade bescheidenen – Pressetext heißt es weiter: “Musik, die sich traut, schön zu sein. Wichtig. Groß. Mutig. Klug. Herzzerfetzend. Weltverlierend und weltumarmend, in ein und demselben Moment. Kein Aber, kein smartes Relativieren, keine erbärmliche Ironie. ,Keep it hooray.’”

Naked Lunch sind Oliver Welter (Gitarre & Gesang), Herwig Zamernik (Bass & Gesang), Stefan Deisenberger (Keyboard) und Alex Jezdinsky (Schlagzeug). Der Name “Naked Lunch” geht übrigens auf einen Roman von William S. Burroughs zurück.

Oliver Welters erste Worte auf All Is Fever lassen an Deutlichkeit nichts zu wünschen übrig. Am Anfang von Keep It Hardcore (das ist nicht der pingeb.org-Song der Woche) heißt es:

„Keep it hardcore
keep it real
keep it left
and please keep your will
like a hammer
like a bullet
like a bomb.”

In Klagenfurt stehen an diesem Wochenende zwei Konzerte an: am Samstag, den 23., und Sonntag, 24. März. Karten gibt es unter anderem bei oeticket.com.

Links:

• Official Website: nakedlunch.de
• Facebook-Fansite
• YouTube Channel
• SoundCloud
• Wikipedia

Squalloscope ist das zweite Alias der in Wien lebenden Anna Kohlweis. Die 1984 geborene Klagenfurterin veröffentlichte seit 2006 bereits drei Soloalben unter dem Namen Paper Bird. Kohlweis arbeitet hauptsächlich als “Ein-Frau-Fabrik” im Alleingang an Songwriting, Produktion, Aufnahme, Artwork und Videos.

Squalloscope als zweites Alias markiert einen persönlichen Neuanfang, ist ein Kilometerstein, eine Markierung im Türrahmen, das Herauswachsen aus alten Spitznamen, durchgelaufenen Schuhen. Kohlweis ist leidenschaftliche Schläferin, eifrige Träumerin seltsamer Träume und enthusiastische Sammlerin guter Geschichten.

Soft Invasions ist das erste Squalloscope-Album, basierend auf Notizen aus Reisetagebüchern, und wurde im Sommer 2011 hauptsächlich in Kohlweis’ Zuhause produziert. Diverse Gäste wurden eingeladen, ihren Teil  zu dieser Sammlung an Songs über das Abreisen und Wiederkommen und die durchwegs bizarre Zeit dazwischen beizutragen.

Domino ist thematisch der Einstieg zum letzten Album “Soft Invasions”, das sich um das Reisen und Weiterbewegen, Weiterentwickeln, dreht. “Domino” ist der Anstoß,  zu gehen und aus Neugier jetzt mal “Ja” zu allem zu sagen, was so passieren könnte. Weil das Fremde eigentlich dann ja doch immer viel weniger unheimlich ist, als man dachte.

Den Song gibt’s bei den knallgelben pingeb.org-Stickern diesmal sowohl als Audio-only als auch als Video.

Konzerte in Klagenfurt sind zwar demnächst keine geplant. Die Musikerin informiert über aktuelle Termine jedoch in ihrem Newsletter.

Links:

• Websites: annakohlweis.com und squalloscope.com
• Twitter: @AnnaKohlweis
• Facebook: facebook.com/squalloscope
• Vimeo-Channel: vimeo.com/annakohlweis
• Shop: seayou.bandcamp.com bzw. auf  annakohlweis.com
• SoundCloud: soundcloud.com/squalloscope

Martin Steinthaler ist weder Musiker noch Literat. Er geht der Fotografie nach und wenn Kunst von Können kommt, hat er es definitiv verdient, von Projekt Ingeborg gefeatured zu werden.

Bereits in jungen Jahren wurde Steinthaler in den Bann der Fotografie gezogen. Sein ältester Bruder hatte im dunklen Keller ein Labor, wo er Filme selbst entwickelte. “Der Geruch der Chemie hat mich infiziert”, schildert “Tine”, wie ihn seine Freunde nennen. Neben dem Studium in Graz verdiente sich der Architektur-Student mit sportlichen Ambitionen (u.a. Olympia-Teilnahmer beim Segeln oder Staatsmeister im Mountainbike-Downhill) ein kleines Zubrot mit der Fotografie.

Seit 2004 ist Steinthaler Profi-Fotograf, die Architektur (u.a. Sunset Club im Strandbad) fast nur noch ein Steckenpferd.

“Was Tine angreift, wird zu Gold.” Diesen Satz hört man nicht selten, wenn man mit Steinthalers Freunden spricht. So verwundert es kaum, dass es über den autodidaktischen Perfektionisten Preise regnet. Steinthaler gilt als großer Abräumer bei Kärntner Werbepreisen – bei vielen wichtigen Auszeichnungen wie Creos oder Twister waren und sind seine Fotos mit dabei.

Seine größte Auszeichnung? “Ein Sportfoto von mir erschien weltweit im Magazin des Canon Professional Networks”, verrät Steinthaler.

Steinthaler drückt vielfältig ab – von Porträts über Werbefotografie bis hin zu Landschaften. Mit seine Fotos in diversen Publikationen wirbt etwa die Kärnten Werbung für die Schönheit des Landes.

Das pingeb.org-Goddie der Woche gibt es bei allen knallgelben Stickern vier Fotos mit Frühlingsgrüßen aus Kärnten.

Links:

• offizielle Website: tinefoto.com
• Photostream bei Flick
• Facebook Studio_S
• Twitter @tine_stone

Fotos: © Martin Steinthaler

Isabella Straub ist eine gebürtige Wienerin, die es nach Klagenfurt verschlagen hat. Seit dem Abschluss des Studiums der Germanistik und Philosophie ist sie als Journalistin – unter anderem für die Kleine Zeitung – tätig. Daneben ist sie selbständige Werbetexterin (Agentur »textbar«) und nun auch Autorin.

Gefühlvolle Reportagen, satirische Essays und ironische (Selbst-)Beobachtungen - dafür lieben sie die Leser. Dass irgendwann ein Roman folgen würde, war von Anfang an klar. Am 6. März erscheint er (endlich).

Die Teilnehmerin der Leondinger Literaturakademie 08/09 wurde zuletzt mit Auszeichnungen und Preisen förmlich überschüttet. So war sie unter anderem 2009 im Finale um den Werner Bräunig Preis, woraus sich ein Engagement beim renommierten Aufbau Verlag ergab. 2011 gewann Straub den Wortlaut Wettbewerb.

Südbalkon ist der erste, aber sicher nicht der letzte, Roman Straubs.

Ruth Amsel hat das, was der Rest der Gesellschaft sich wünscht: Freizeit. Oder auch: Nichts zu tun. Keinen Job, keine Kinder, nur einen Freund, für den sie mal eben das Siebte Flittchen spielen darf, bevor er wieder hinter dem Computer verschwindet.

Ruth ist eine Außenseiterin, aber gerade weil sie nicht am normalen Leben teilnimmt, kann sie uns alles darüber erzählen. Voll Sehnsucht und Abscheu zugleich schaut sie in die Wohnungen der anderen, verabredet sich aus Kostengründen stets in Möbelgeschäften zum Kaffee, trifft sich zum Rendezvous im Küchenstudio und beobachtet zur Ermunterung Kranke vor der Klinik. In der modernen Stadt mit der allgemein zur Schau getragenen Happyness findet sie einfach keinen Platz. Bis sie Pawel begegnet.

Einen Ausschnitt aus dem pingeb.org-Buch der Woche gibt’s für das Handy bei allen knallgelben Stickern. Eine Anleitung, welche Apps dafür nötig sind, gibt es unter Hilfe.

Links:

• Offizielle Website
• Shop at Heyn
• Shop at Amazon
• Facebook
• Twitter @IsabellaStraub

Fotos: Michael Gasser Photography